When I first heard that Wuthering Heights by Emily Brontë was getting a new film adaption and therefore gaining a lot of traction, the English major in me was very thrilled. Wuthering Heights is one of my favorite classics and I loved the fact that were new editions being published and people who haven’t read it yet finally became interested in experiencing the 1847 novel. Yet, when I saw that bookstores and publishing houses were marketing this gothic novel as “one of the greatest lovestories in literature” all my alarm bells went off. Needless to say I used this opportunity to once again read Wuthering Heights and now tell you why it is far from a great romance.

Hinweis: Thanks to the publisher for providing this review copy of Wuthering Heights. However, this doesn’t affect my thoughts and opinions in any way.

Wuthering Heights – Book Details

First, let me clear things up: I won’t be discussing the movie adaption by Emerald Fennell, simply because this is supposed to be review of the book and a comparison to the film would definitely exceed the length that anyone would be willing to read. 😅

ICYMI: What Wuthering Heights is actually about

When Mr Earnshaw brings a black-haired foundling into his home on the Yorkshire moors, he has no clue that this would be the starting point of dramatic repercussions. Dark and brooding Heathcliff grows up side by side with Mr Earnshaw’s daughter Catherine and both fall deeply in love. But as conventions demand, Catherine is supposed to marry someone within her own class – meaning someone who is of a particular status and wealth, oh and also white. [Which is btw what Heathcliff ISN’T, even if the film adaption nicely erased this fact]. So yes, the root of the story is definitely love, but one that slowly transforms into possessiveness and Heathcliffs desire for retaliation. And in stark contrast to popular dark romance books (or so I hear, since I’ve never read any) Emily Brontë doesn’t in the slightest romanticize the violent and possessive behavior that eventually turns fatal.

Wuthering Heights is a true masterpiece. The author manages to expose the worst of humanity: oppression due to race and class, hatred, violence and all-consuming lust that turns into obsession. She exposes how easily genuine love can be distorted due to the unhealed trauma that Heathcliff suffered growing up by being still being categorized as inferior due to his roots.

“You said I killed you – haunt me then… I cannot live without my life! I cannot live without my soul!” 

The significance of the moors as a setting in Wuthering Heights

Is there anyone who doesn’t immediately think of Wuthering Heights when they see moors? To me, at least, both are intertwined. It’s a mesmerizing setting that Emily Brontë chose as a setting for her Gothic novel, one full of symbolism. The moors are wild and untamed, reflecting Heathcliffs character and mirroring the nature of the love between him and Catherine. It is a place that signifies freedom and wilderness, that which Heathcliff and Catherine dream of for their love, however, the moors can also be a dangerous place. In the end it said their ghosts can sometimes be seen roaming the moors, forever restless.

Wuthering Heights as a Gothic novel

The simple fact that Wuthering Heights is a Gothic novel shows that Catherine’s and Heathcliff’s story is not a great romance but rather an appeal for caution. Major themes of Gothic literature are the portrayal of power imbalances and social or cultural constraint, thus leading to violent and forced actions. In many works we find the typical damsel in distress – in this case Catherine – who is held captive.

The Gothic world is fascinated by violent differences in power, and its stories are full of constraint, entrapment and forced actions. A young woman in danger,Against such vulnerable women are set the great criminals or transgressors Gothic is thus a world of doubt, particularly doubt about the supernatural and the spiritual. It seeks to create in our minds the possibility that there may be things beyond human power, reason and knowledge.

We don’t judge a book by its cover… or do we?

I’m being honest: I LOVE me a beautiful edition of a book. Guilty. I’m not ashamed to admit it. If I have the choice between two editions and one has a lovely cover design and an intricate sprayed edge whereas the other one doesn’t, I’d always pick the pretty one. 💁🏻‍♀️ As before mentioned, Wuthering Heights is one of my favorite classics – I love Emily Brontë’s writing and I’m a fan of Gothic literature, so I would always recommend it to anyone. And if you would also want to own a pretty copy of it, this edition is definitely a great choice. The floral design and gold elements give it a high-quality look without defering from the fact that this is actually not a love story, as represented by the thorns woven into the design. 

Related Articles

Related

In Mean Moms von Emma Rosenblum geht es um eine Gruppe überheblicher Mütter in New York City, die alles haben, was man sich erträumen kann: Geld, Ansehen und Plätze für ihre Sprösslinge an der prominenten Atherton Academy. Sie sind bereit, alles dafür zu tun, ihren Ruf und Status aufrecht zu erhalten – womöglich sogar andere zu sabotieren? Ein Thriller über die Reichen und Schönen in einer der glamourösesten Städte der Welt. Das habe ich zumindest erwartet. Bekommen habe ich eine langatmige und unoriginelle Story voller klischeebehafteter Charaktere und eine lieblose Ausführung. Deshalb folgen hier 4 (einhalb) Gründe, warum ich finde, dass Mean Moms mehr verspricht, als es tatsächlich hält.

Hinweis: Vielen Dank an den Verlag zur Bereitstellung des Rezensionsexemplars. Das beeinflusst in keinster Weise meine Meinung oder Gefühle zum Gelesenen. Alles, was ich schreibe, entspricht meinem persönlichen Empfinden.

Mean Moms – Buchdetails

Grund 1: Das übertriebene Namen- & Labeldropping

Wenn ihr das Buch lest, macht euch bereit für gefühlte 366 Seiten Labeldropping: “ein cremefarbenes Seidenminikleid von Khaite […] und Mary Janes mit Polka-Dots von Monolo Blahnik.”; “trug ihre Lieblingssneaker von Loewe”; “Sie griff in ihre Handtasche, eine elegante grüne Bottega Bucket Bag. In der Seidentasche lag neben ihrem Chanel-Lippenstift ein schmaler, blauer Behälter […].” Anfangs dachte ich noch, das sei ein Mittel der Autorin, um überspitzt den Irrsinn der Zurschaustellung von Geld durch Markenklamotten darzustellen, doch es blieb einfach die ganze Zeit hinweg so, dass die Outfits der Charaktere – und ich meine alle Charaktere, auch die kleinen, unwichtigen Nebencharaktere – so detailliert beschrieben werden. Handwerklich ist das für mich leider super schlecht gemacht, da es keineswegs die gewünschte Atmosphäre erzeugt. Es wird versucht zu vermitteln, dass die Mütter auf Luxus stehen und extrem viel Wert auf Außenwahrnehmung legen, aber durch das ständige Namedropping wirkte es auf mich ehrlicherweise eher so, als würde die Autorin beweisen wollen, wie viele Marken sie kennt. Im Verlauf der Geschichte hat es mich zunehmend genervt, weil es wirklich gar nicht mehr aufhörte und für mich eben gar keine Stimmung aufkam.

Grund 2: Ein Klischee jagt das nächste

In der Story gibt es drei Freundinnen – Frost, Morgan und Belle – deren Kinder auf die Atherton Academy gehen. Zu Beginn des neuen Schuljahrs stößt nun eine neue Mutter zur Gruppe hinzu: Sofia Perez. Die Kapitel begleiten abwechselnd die vier Frauen und geben somit Einblicke in das Innenleben der Charaktere. Aber ehrlicherweise lesen sich die Frauen alle gleich und man merkt kaum Tiefe bei den Figuren. Ich möchte gerne glauben, dass Frost, Morgan und Belle (und viele der Nebencharaktere) alle gleich wirken, um zu zeigen, dass die New Yorker Socialites alle langweiliger Einheitsbrei sind – aber ehrlicherweise bin ich mir da nicht so sicher. Die einzige Exotin ist natürlich Sofia Perez, die Kolumbianerin, deren Familie in der Heimat natürlich ein schweres Leben mit Drogen und Kriminalität führten, weshalb die gute Sofia glücklich darüber ist, in den USA nun ein besseres (und luxuriöseres!) Leben zu führen. Natürlich gefangen in einer lieblosen Ehe mit einem viel älteren Mann. Und sie trägt immer knappe Kleidung und High Heels. Nach zwei Sätzen habe ich an die Rolle der Gloria in Modern Family gedacht und von da an hatte ich dieses Bild im Kopf. Die Autorin hat hiermit eine so unglaublich klischeehafte Figur geschaffen, dass ich nur noch mit den Augen rollen konnte.

Grund 3: Farblose Charaktere in Mean Moms

Die blassen Hauptcharaktere werden überdies noch begleitet von unzähligen Nebencharakteren, die ebenfalls wenig bis gar nicht ausgearbeitet sind und deren Daseinsberechtigung in der Geschichte sich mir beim Lesen teilweise nicht erschließ. Ähnlich wie bei den Markennamen war es auch hier ein gefühlt endloses Namedropping an Charakteren, die in wenigen Sätzen eingeführt und zu denen plump Backgroundinfos gedroppt wurden. Es hat mich schlichtweg nicht interessiert, denn, surprise surpise: Die Handlung ging auch überhaupt nicht voran, weshalb mir die Charaktere auch einfach alle egal waren.

Grund 3 einhalb: … die auch noch schlecht skizziert sind 🫣

Beim Lesen hat mich dieses Buch teilweise an mir selbst zweifeln lassen: Übersehe ich was? Bin ich vielleicht einfach nicht schlau genug, um das große Ganze oder den Stil der Autorin zu erkennen? Aber eigentlich kann ich mir nicht vorstellen, dass in diesem Thriller vermeintlich so viel mehr steckt, das ich übersehe. Ein Punkt, der mich auf jeden Fall auch richtig aufgeregt hat, ist die schlechte Konstruktion der Charaktere. So wird beispielsweise beschrieben, wie die sonst so sportliche Morgan seit der Perimenopause an Fettpolstern zugelegt hatte, die sie durch jegliches Training nicht loswird. Zwei Seiten später heißt es dann allerdings, dass Morgan so fit und in einer Shape sei, wie noch nie zuvor in ihrem Leben. Solche Konstruktionsfehler passieren im Verlauf der Geschichte immer wieder und haben mich einfach gestört.

Grund 4: Der Spannungsbogen ist eine Linie

Ich bin ehrlich: Wenn es um Thriller und Krimis geht, dann kann ich ziemlich viel verzeihen. Handlungsaufbau nach altbewährten Mustern? Von mir aus. Klischeehafte Charaktere? Geschenkt. Aber was ich nicht verzeihe: wenn einfach nichts passiert. Die Story erstreckt sich über drei Jahreszeiten (drei!!) und alles, was wir erleben sind ein paar “wilde” Partys, deren Deko und Kostüme unnötig detailliert beschrieben werden, und ein paar seltsame Vorfälle. Es zieht sich wie ein fades Kaugummi, ohne das ein Spannungsbogen aufgebaut wird. Die vermeintliche Eskalation am Ende ist komplett witzlos und die Auflösung wird teilweise als Rückblick erzählt. Ich habe selten so eine underwhelming Story gelesen.

Mein Fazit zu Mean Moms von Emma Rosenblum

Ich habe mir einen prickelnden Sommer-Thriller gewünscht, der mich in die Straßen von NYC entführt und mir die Abgründe der New Yorker High Society offenbart. Als Liebhaberin des Big Apple, die unzählige Male dort war, erhoffte ich mir, beim Lesen die Atmosphäre der Stadt zu spüren. Aber Fehlanzeige: Natürlich wurden hier und da Straßennamen und Locations erwähnt, ohne jedoch wirklich eine Kulisse zu erzeugen. Meiner Meinung nach hätte das Buch sonst auch in jeder anderen Großstadt spielen können.

Übrigens: Mich würde interessieren, warum der Verlag sich bei der deutschen Übersetzung für dieses Cover entschieden hat. Es vermittelt eine sommerliche Lektüre (zu sehen ist eine Frau mit Sonnenhut am Pool, eine Liege, ein Sonnenschirm) – allerdings ist Sommer tatsächlich die einzige Jahreszeit, in der das Buch nicht spielt. Es ist schon beinahe irrwitzig. 😅

Related Articles

Related

Mit The Robin on the Oak Throne von K.A. Linde, dem zweiten Band der Oak & Holly Saga, geht der Machtkampf zwischen dem Holly King und dem Oak King in die nächste Runde. Wir kehren zurück zu Kierse McKenna, Diebin aus Leidenschaft und Irrlicht, und zu Graves, dem Warlock. Aber in diesem Band lernen wir auch Gen, Ethan und Nate besser kennen und treffen neue interessante Charaktere. Da mir bei Geschichten um Found Families, also Wahlfamilien, das Herz aufgeht, war das eines meiner Highlights von The Robin on the Oak Throne. Aber ob der Rest der Story auch mithalten kann? Dem gehe ich mit dieser Rezension auf den Grund. Da es sich eben um den zweiten Band der Reihe handelt, kann die folgende Rezension mögliche Spoiler enthalten. Ihr seid gewarnt. 😈

Hinweis: Vielen Dank an den Verlag zur Bereitstellung des Rezensionsexemplars. Das beeinflusst in keinster Weise meine Meinung oder Gefühle zum Gelesenen. Alles, was ich schreibe, entspricht meinem persönlichen Empfinden.

The Robin on the Oak Throne – Buchdetails

Dramaturgie & Storyentwicklung von The Robin on the Oak Throne

Während The Wren in the Holly Library von K.A. Linde zur Zeit der Wintersommenwende spielt, passt diese Fortsetzung perfekt in den Sommer, da die Geschichte ihren Höhepunkt an der Sommersonnenwende findet. Stimmungstechnisch hat mich auch diese Fortsetzung, wie schon Band 1, irgendwie komplett in ihren Bann gezogen. Ich konnte das Buch kaum aus der Hand legen, weil ich die Welt und die Charaktere so gerne mag und das ganze eine Sogwirkung auf mich ausgeübt hat. Aber wenn ich so darüber nachdenke, was in der Story eigentlich so passiert, kann ich darauf gar keine richtige Antwort geben. Irgendwie ist ständig was los und gleichzeitig auch nichts. Viele kleine Abenteuer und Ausflüge, die Charaktere sind ständig auf dem Sprung von Ort zu Ort, wir reisen wild umher – von Irland, über NYC, bis nach Shanghai (na ja, das magische Shanghai im Goblinmarkt). Doch so wirklich sinnvoll erscheinen die Pläne und Coups von Kierse und Graves nicht, alles wirkt ein bisschen so, als würde man einfach Material brauchen, um diesen zweiten Band zu füllen. Stimmungstechnisch hat es mich aber trotzdem total abgeholt – es ist kurios. Ich hatte beim Lesen einfach Spaß und habe gerne mehr über die (Neben-)Charaktere und die Lore erfahren, die die Inspiration für die Reihe ist.

Spice up your life – Das Motto von The Robin on the Oak Throne

Im Vergleich zum ersten Band – zumindest so mein Gefühl – ist das Spice-Barometer noch mal ordentlich in die Höhe geschossen. Da Consent und Vertrauen allerdings auch wichtige Bestandteile der Story sind, dienen viele der explizit körperlichen Szenen unter anderem auch dazu, um die Unterschiede zu verdeutlichen. So fühlt sich Kierse beispielsweise zwar zu Lorcan hingezogen und erfährt, dass sie magisch miteinander verbunden sind, stellt das jedoch aktiv in Frage. Immer wieder gibt es Situationen in denen Lorcan Kierse Grenzen nicht richtig beachtet, was wiederum zu Konflikten führt, die sich bis zum Ende immer weiter steigern.

Found Family & eine kleine Gruppe Banditen

Beim Lesen von The Robin on the Oak Throne dachte ich zwischendurch: Warum gibt es nicht mehr Bücher über eine Crew von Charakteren, die alle unterschiedliche Skills mitbringen und coole Abenteuer erleben? Ich hatte einen Hauch von Six of Crows-Nostalgie. Found Family gehört zu meinen liebsten Tropes, weshalb mir dieser Aspekt des Buches besonders gut gefallen hat. Die Loyalität zwischen Kierse, Gen und Ethan – und auch zu Nate und dem Rudel – erhält in der Fortsetzung sogar noch eine größere Bedeutung als in Band 1. Das ist auch die Grundlage für die Zusammenarbeit zwischen Kierse, ihren Freund*innen und Graves, die im Verlauf der Story gemeinsame Sache machen müssen, um ihre eigenen Ziele zu verfolgen, aber auch das Monsterabkommen zu schützen.

Fazit zu The Robin on the Oak Throne von K. A. Linde

Es war eine Achterbahnfahrt der Gefühle. Storytechnisch und dramaturgisch ist die Fortsetzung zu The Wren in the Holly Library vielleicht kein Meisterwerk, aber für mich hat sich das Pacing der Handlung richtig angefühlt. Erst beim Reflektieren ist mir aufgefallen, dass die Ereignisse an vielen Stellen überhaupt nicht zu Lösungen geführt haben. Aber ich hatte Spaß! Die Story hat mich gut unterhalten, die Charaktere sind spannend und es war kurzweilig.

Wie in vielen Fantasywerken überschlagen sich auch hier zunehmend die Ereignisse, bis die Story mit einem so fiesen und dramatischen Cliffhanger endet, dass ich mich etwas zurückhalten musste, nicht direkt Band 3 zu starten. (Da ich hier aber auf die deutsche Übersetzung warte, hab ich mich beherrscht…) Und eigentlich brauche ich auch Zeit, um zu heilen, weil mir das Ende das Herz zerrissen hat. 😭💔

Related Articles

Related

Schattenlicht von Yasmin Shakarami ist tatsächlich mein erstes Buch der Autorin, obwohl ich in meinem Umfeld schon sehr viel Positives über ihre Werke gehört habe. Umso gespannter war ich, wie mir ihre YA Mystery Romance, die in einem abgelegenen Örtchen in Kanada spielt, wohl gefallen wird. Meine Erwartungen waren hoch und ich versuche, in dieser Rezension zu Schattenlicht meine Gedanken in Worte zu fassen. So viel vorweg: Die Geschichte hat mich emotional sehr berührt.

Hinweis: Vielen Dank an den Verlag zur Bereitstellung des Rezensionsexemplars. Das beeinflusst in keinster Weise meine Meinung oder Gefühle zum Gelesenen. Alles, was ich schreibe, entspricht meinem persönlichen Empfinden.

Schattenlicht – Buchdetails

Für die Liebe nach Kanada

Mit Schattenlicht folgen wir der siebzehnjährigen Billie ins beschauliche Maple Ridge in Kanada. Die Schülerin hat sich vor kurzem auf einem deutschen Weihnachtsmarkt Hals über Kopf in den kanadischen Jamie verliebt, der – wie der Zufall es so will – im gleichen Ort wohnt wie ihre Tante. Für Billie ist das ein Zeichen, dass das Schicksal sie zusammengeführt hat. Und so beschließt die Schülerin, auf ihr Herz zu hören und ihren Lebensmittelpunkt nach Kanada, zu Jamie, zu verlegen. Der Plan: Die Highschool abschließen und dann heiraten. Denn Jamie hat Billie, wie es sich für ein moderne Lovestory gehört, per Videocall einen Heiratsantrag gemacht, um ihr zu zeigen, wie ernst er es mit ihr meint.

Was zunächst für einige vielleicht klischeehaft und naiv klingt, hat mich tatsächlich direkt abgeholt, da es mich an meine eigene Fernbeziehung erinnerte. Zwar war ich, im Gegensatz zu Billie, bereits Anfang 20, allerdings kann ich die Gefühle, die so eine erste große Liebe mit sich bringt, absolut nachvollziehen. Für manche mag es absurd erscheinen, die eigene Heimat zu verlassen und alle Brücken abzubrechen, nur weil man sich verliebt hat, aber ich habe mein jüngeres Ich in der Figur direkt wiedererkannt. Weshalb ich auch der Meinung bin, dass Yasmin Shakarami die Charaktere und ihr Innenleben sehr authentisch dargestellt hat.

Der Storyaufbau in Schattenlicht

Zu Beginn der Geschichte begleiten wir Billie und Jamie durch die typische Honeymoon-Phase. Es gab einen Moment, in dem ich mir plötzlich unsicher war, in welche Richtung sich die Story vielleicht entwickeln wird – hatte ich doch eigentlich schon eine Vermutung – doch zum Glück konnte ich auf mein Gefühl und meine Interpretation der kleinen, feinen Details trauen. Im Verlauf wird die Geschichte auch immer düsterer, während zwischenzeitlich sogar eine fast paranormale Atmosphäre erzeugt wird. Das hat mir sehr gut gefallen.

Gleichzeitig lässt Yasmin Shakarami immer mehr höchst emotionale Themen einfließen, die sich aber ganz natürlich mit der Handlung verweben. Zu keinem Zeitpunkt wirkte es so, als würden einfach sehr viele Checkboxen abgehakt werden, um eine möglichst abwechslungsreiche Story zu liefern, sondern alle Details fügten sich ganz organisch zu einem stimmigen Gesamtbild zusammen.

Der Highway of Tears

Schon während des Eintauchens in die Geschichte um das mysteriöse Verschwinden von Macy fühlte ich mich die ganze Zeit an den sogenannten Highway of Tears erinnert, zu dem ich vor Jahren mal eine bewegende Doku gesehen habe.

Und tatsächlich: Am Ende des Buchs erwähnt Yasmin Shakarami den Highway of Tears in ihrer Widmung. Das hat mich gleich umso mehr berührt. Man merkt beim Lesen, wie sehr sich die Autorin mit den Thematiken und Inhalten, die ihren Weg in diese Story fanden, auseinandergesetzt hat. Entstanden ist ein zugleich spannendes und höchst emotionales Jugendbuch, was ich aber jeder Altersklasse empfehlen würde, da man vor allem über die Themen wie Privilegien, Rassismus und Gaslighting nie genug nachdenken kann.

Fazit zu Schattenlicht von Yasmin Shakarami

Ich hatte hohe Erwartungen, die sogar übertroffen wurden. Keineswegs hatte ich damit gerechnet, dass mich diese Story so packen würde und so viele wichtige Themen in diesem Jugendbuch auf unglaublich feinfühlige Art aufgegriffen werden. Jetzt möchte ich gerne weitere Bücher von Yasmin Shakarami lesen, denn Schattenlicht hat mir gezeigt, dass sie unsagbar talentiert ist und die Lesende mit ihrem Schreibstil und der Nahbarkeit ihrer Figuren in den Bann zieht.

Related Articles

Related

Wer sich bei den aktuell heißen Temperaturen auch anderweitig aufheizen möchte, wird mit Heart Strings von Ivy Fairbanks definitiv bedient. 🥵 In diesem zweiten Band der ‘Love in Galway’-Reihe reiht sich förmlich eine spicy Szene an die nächste. Doch hat die New Adult Romance noch mehr zu bieten, als heiße Luft? Dem versuche ich in dieser Buchrezension auf den Grund zu gehen.

Hinweis: Vielen Dank an den Verlag zur Bereitstellung der Rezensionsexemplare. Das beeinflusst in keinster Weise meine Meinung oder Gefühle zum Gelesenen. Alles, was ich schreibe, entspricht meinem persönlichen Empfinden.

Heart Strings – Buchdetails

Eines ist klar, körperliche Nähe steht bei Heart Strings definitiv im Vordergrund. Was aber keinesfalls bedeutet, dass es bei der Geschichte bloß um “no strings attached” geht, also etwas Zwangloses, sondern viel um die Frage, inwiefern die emotionale Nähe die körperliche bedingt. Es wird thematisiert, wie sehr man sich seinem Gegenüber hingeben kann, wenn eigentlich auf einer emotionalen Ebene viele Dinge zwischen einem stehen. Denn die Protagonist*innen Cielo – genannt Lo – und Aiden treffen in diesem zweiten Band der Reihe von Ivy Fairbanks wieder aufeinander, nachdem sie sich ihrer beider Karrieren wegen getrennt hatten. Bekommt ihre Liebe eine zweite Chance? Vertrauen und sich fallen spielen eine wichtige Rolle in der Story. Protagonistin Lo ist jemand, die ohnehin sehr rational denkt und entsprechend schwer Leute an sich heranlässt, da sie als Trennungskind durch ihre eigene Kindheit und Jugend stark geprägt wurde. Ihr innerer Konflikt, sich Aiden auf der körperlichen Ebene zu nähern, ohne zu viel von ihrem Herz preiszugeben, trägt sich durch die gesamte Handlung.

Vertrauen & Sexualität in Heart Strings

Die Story dreht sich außerdem viel um sexuelle Selbstbestimmung. Lo und Aiden leben nämlich ihre Vorlieben zum Bondage aus – natürlich einvernehmlich und immer safe. ☝️ Und während ich diese selbstverständliche Repräsentation von special interests und Kink sehr cool fand, war mir leider der Anteil der spicy Szenen insgesamt einfach zu hoch im Verhältnis zu dem restlichen Miteinander. Für mich war es zu viel Körperlichkeit, aber vor allem zu viel Hin & Her und dafür viel zu wenig offene Kommunikation. Ich verstehe, dass das ein zentraler Aspekt der Story ist, da Lo eben Probleme hat, sich zu öffnen, aber es wirkte für mich insgesamt nicht ausgereift. Es las sich deshalb für mich leider so, als würden beide Figuren primär von ihrer sexuellen Anziehung motiviert sein, was leider die anderen, doch auch spannenden Themen wie Familie, Vertrauen etc., in den Schatten gestellt hat.

Vorhersehbarkeit oder doch schon Klischee?

Aber ich muss gestehen: Ich ahnte im Vorhinein, dass es dieser Band der Love-in-Galway-Reihe schwer bei mir haben würde. 🙈 Einerseits zählen Musiker nicht zu meinen liebsten Love Interests, da – und das ist hier meiner Meinung nach auch bei Aiden der Fall – sie leider oft zu klischeebehaftet sind. In diesem Fall ist der Protagonist der intelligente Anwalt, der den langweiligen Bürojob aufgibt, um seinen Traum als Rockstar zu leben. Für diese Chance verlässt er Galway und somit auch Lo, mit der er kurz zuvor eine Beziehung einging. Doch, Überraschung: Es ist nicht alles Gold was glänzt und Erfolg hat auch seinen Preis. Lo hingegen ist als Charakter Aidens polar opposite: sie ist Medizinerin, absolut rational und trifft ihre Entscheidungen mit dem Kopf statt dem Herzen. Auch das wirkt irgendwie sehr stereotypisch. Ich glaube aber, was mich am meisten störte, war die Tatsache, dass ich nicht so richtig greifen konnte, worauf die Beziehung der beiden beruht. Für mich wirkte es so, als gäbe es bloß eine körperliche Anziehung, die beide miteinander verbindet, was an sich ja völlig fine ist. Allerdings geht es in der Story auch viel um die Gefühle der beiden, die sich für mich aber bis zum Ende hin nicht wirklich erschlossen.

Bonus: Mir hat es gefallen, dass Callum und Lark, die Protagonist*innen aus Morbidly Yours, auch in diesem Band eine Rolle spielten. Außerdem ist mein Herz kurz vor Freude gehüpft, als sich in einer Szene andeutete, dass beim nächsten Band der Reihe Saoirse und der Eventmanager Gabe im Mittelpunkt der Story stehen würden.

Fazit zu Heart Strings

Auch wenn meine hohen Erwartungen an dieses Buch nicht erfüllt wurden, werde ich auch den geplanten dritten Band der Reihe lesen, da mir der Schreibstil von Ivy Fairbanks zumindest im ersten Band sehr gefallen hat. (Leute, lest Morbidly Yours, wenn ihr Romance mögt – Callum ist einfach so eine Green Flag 💚) Falls euch die Rezension zu Morbidly Yours interessiert, dann findet ihr dazu auch einen Blogbeitrag.

Related Articles

Related

Ich weiß nicht, was ich erwartet hab (hatte ich was erwartet? 😅), aber ganz gewiss nicht das. Spiel mir das Lied vom Goblin von Oliver Darkshire ist irgendwie schräg und skurril, gleichzeitig wiederum in Teilen so realistisch. Aber auf jeden Fall eines: unterhaltsam. Es lässt sich für mich nicht so recht in eine Schublade packen.

Hinweis: Vielen Dank an den Verlag zur Bereitstellung der Rezensionsexemplare. Das beeinflusst in keinster Weise meine Meinung oder Gefühle zum Gelesenen. Alles, was ich schreibe, entspricht meinem persönlichen Empfinden.

Spiel mir das Lied vom Goblin – Buchdetails

Vielleicht vorweg: Die Geschichte empfand ich als extrem kurzweilig. Tatsächlich hat es sich für mich mehr wie eine Kurzgeschichte angefühlt, weil es mir so vorkam, als steckte da noch viel mehr Potential in der Welt und den Charakteren, was nicht so recht ausgeschöpft wurde. Ich fand die Story um Isabella Nagg und den Goblin-Markt eigentlich total spannend, hatte aber den Eindruck, weder Isabella als Charakter richtig kennenzulernen, noch die Goblins als Kreaturen greifen zu können. Obwohl wir als Leser*innen sehr viel Input zur Welt und ihrer Mythologie bekommen (danke, Fußnoten 😶) blieb es für mich doch irgendwie zu oberflächlich. Nichtsdestotroz hatte das Buch einen gewissen Unterhaltungswert. Ich bin schnell in die Story eingestiegen und musste an sehr vielen Stellen laut lachen, weil es so skurril war und einen ganz besonderen Humor hatte. Vor allem weil die Geschichte gewisse moderne Elemente nimmt und sie in dem Fantasysetting dekonstruiert und persifliert.

Fanatsy oder doch eine Prise Realismus?

Einer der lustigsten Aspekte war für mich definitiv die Figur Gwendolyn, die mit ihrem Wunsch nach Erfolg versucht, den Profit des Goblin-Markts zu maximieren. Ich hab mich weggeschmissen, weil man in jedem Satz die scharfzüngige Kritik an der Hustle Culture herauslesen konnte. Es war einfach so realistisch, obwohl es in dieses Fantasysetting eingebettet war, dass ich mich köstlich amüsiert habe.

Don’t judge a book by its cover: Aufmachung & Extras

Ich würde mir ja niemals anmaßen, ein Buch nach dem Look zu bewerten 😉 – aber die Aufmachung und Gestaltung von Spiel mir das Lied vom Goblin hat mich direkt angesprochen. Das Cover, die Schriftarten der Überschriften und die Auszüge aus dem Grimoire spiegeln auf jeden Fall den folkloristischen Vibe wider, den die Geschichte uns vermitteln will. Aber die Fußnoten… Leute, die Fußnoten. 😵‍💫 Ich hab nicht mal was dagegen, ganz im Gegenteil: Ich finde Fußnoten verleihen Büchern natürlich einen akademischen Touch und sind insbesondere bei Fantasywerken sinnvoll, wenn dadurch etwas zum Worldbuilding beigetragen wird. Aber dieses Buch hat so so viele, dass es mich zwischenzeitlich einfach nur noch aus meinem Lesefluss geholt hat. Man kann’s auch übertreiben. Ich hätte mir stattdessen lieber weitere kurze Zwischenkapitel gewünscht, die mehr ins Detail gehen. Oder einfach im Fließtext.

Fazit

Es lässt sich für mich schwer ein abschließendes Wort finden. Ich würde das Buch in die Kategorie “Unterhaltsam, aber kein Muss” stecken, wenn ich es einordnen müsste. Es war super kurzweilig und ich hab mich gewundert, wie schnell ich durch war. Außerdem hab ich mich zwischenzeitlich wirklich sehr amüsiert, aber dennoch fehlte da für mich noch etwas, um den Funken überspringen zu lassen. Und ganz ehrlich: Das Ende hat mich bisschen wütend zurückgelassen, weil ich mir was anderes erhofft hatte (und den Figuren was anderes gegönnt hätte!).

Related Articles

Related

Ein brutaler Mord im Jahr 1999 – und dann eine weitere Tat mit ähnlichem Muster in 2015. Das verrät der Klappentext von Good Night, Pretty Girl von Alex Finlay und hat mich direkt die Ohren spitzen lassen. Ich hatte Lust, mich in die Ermittlungen zu stürzen und erhoffte mir von dem Buch vor allem eine kleine Prise Nostalgie für den Jahrtausendwechsel. Was soll ich sagen: Ich bin eben ein 90s Babe 💁‍♀️ Allerdings war die Story dann doch anders, als ich erwartet hatte.

Hinweis: Vielen Dank an den Verlag zur Bereitstellung der Rezensionsexemplare. Das beeinflusst in keinster Weise meine Meinung oder Gefühle zum Gelesenen. Alles, was ich schreibe, entspricht meinem persönlichen Empfinden.

Good Night, Pretty Girl – Buchdetails

Ausgangslage & Erzählweise

Der Prolog führt uns an dem Silvesterabend 1999 in eine Blockbuster-Filiale – ikonischer für die 90er geht schon mal nicht 😅 Tatsächlich hatte ich nach dem Lesen des Prologs, und somit des ersten Verbrechens, eine Art Déjà-vu, so als hätte ich eine Verfilmung dessen schon mal gesehen. (Hab ich nicht – aber das zeigt auf jeden Fall, dass sich die Story auch sehr gut als Filmversion machen würde.) Nach dem Prolog springt die Handlung dann ins Jahr 2015, dem Zeitpunkt des nächsten Mordes. Diese Zeitebene ist dann für den weiteren Verlauf auch hauptsächlich der Fokus. Natürlich wirft das Fragen auf: Ist es der gleiche Täter wie schon 1999 oder kann das ein Zufall sein? Ist hier etwa ein Serienmörder am Werk? Oder handelt es sich um einen Nachahmungstäter?

Zwischendurch erhalten wir als Lesende kurze Rückblicke in manche Geschehnisse, durch die Perspektive einer der Protagonistinnen. Insgesamt gibt es aber drei Erzählperspektiven:

• Ella, die einzige Überlebende der sog. Blockbuster-Morde 1999
• Chris, jüngerer Bruder des mutmaßlichen Täters von 1999 und Anwalt
• Keller (Sarah Keller), FBI-Agentin, als Unterstützung der örtlichen Polizei

Dadurch erhalten wir als Lesende mehrere unterschiedliche Blickwinkel in die Ermittlungen und haben so die Möglichkeit, verschiedene Hinweise zu analysieren. Persönlich hat mir das sehr gut gefallen, weil es der Story weitere Dimensionen verliehen hat.

Originalität

Sowohl der Aufbau der Handlung als auch die Storyline selbst erfinden jetzt nicht das Rad neu – aber manchmal muss es das auch gar nicht. Mein Anfangsverdacht hat sich zwar letztlich bestätigt, nichtsdestotrotz nimmt die Geschichte gerade zum Ende hin aber noch mal deutlich an Tempo auf und es folgen einige überraschende Wendungen, die man so als Lesende nicht unbedingt erwartet. Mich stört es weniger, wenn ich schon früh die Tatperson entlarve, –im Gegenteil klopfe ich mir dann auf die Schulter, dass ich einfach eine so gute Ermittlerin bin 😏 –, denn mir geht es tatsächlich um die Verknüpfung des großen Ganzen und die Motive.
Was mir tatsächlich sehr gut gefallen hat, ist, dass wir mit Ella eine Perspektive einer Überlebenden bekommen. Ich finde es sehr authentisch und nachvollziehbar, wie sich dieses Erlebnis auf Ellas Charakterentwicklung ausgwirkt hat und wie sie versucht, mit ihrem Trauma zu leben. 

& Qualität

Meine größte Kritik bezieht sich allerdings auf die deutsche Übersetzung: Es gibt einige Stellen, die sich leider sehr holprig lesen. Nicht selten hat es mir in den Fingern gekribbelt, mir zusätzlich die englische Ausgabe zu schnappen, um die einzelnen Abschnitte zu vergleichen. 😅 Da ich das aber nicht getan habe, kann ich mir nur Grund der Übersetzung ein Urteil bilden. Ein paar Beispiele:

• ”Sie klatscht kurz in die Hände und vibriert beinahe vor Aufregung.” Vibriert vor Aufregung? Hätte ich in dem Arbeitskontext jetzt nicht unbedingt erwartet 😂
• ”Sie umklammert ihr Handy, als wüsste sie nicht so recht, ob sie nach neuen Meldungen schauen soll oder nicht.” Das Wort Meldungen wird hier statt Mitteilungen oder Benachrichtigungen genutzt, was sich komisch anfühlt.
• ”(…) und lädt die Seite des anonymen Reise-Vloggers auf sein Smartphone.” Persönlich finde ich, niemand würde das so formulieren – entweder man lädt die Seite auf seinem Smartphone oder man öffnet sie. 😬

Und tatsächlich gibt es an einigen Stellen formelle Fehler wie vergessene Satzzeichen, die männliche Form, obwohl es um eine Frau geht und einmal wird ein Mädchen plötzlich in einem Satz zu einem Jungen. Das sind selbstverständlich Dinge, die passieren können und überhaupt nicht schlimm sind, aber sie haben mich teilweise aus dem Lesefluss gebracht. Allerdings macht es das Buch für mich jetzt nicht schlechter. ☺️

Fazit zu Good Night, Pretty Girl

Ich habe mir mehr 90s-Vibes erhofft oder generell eine größere Relevanz der ersten Timeline. Da das aber meine persönliche Erwartungshaltung ist, ändert das letztlich nichts an meiner Wertung des Thrillers. Es war kurzweilig und unterhaltsam, auch wenn es ein paar Schwachstellen hatte. Das Ende hat noch mal viel Spannung und Action geboten, was mir sehr viel Spaß gemacht hat. Es wird nicht mein letzter Alex Finlay sein.

Related Articles

Related

Es gibt Bücher, die beeindrucken. Und es gibt Bücher, die dich emotional komplett zerstören, dein Herz in Tausend Stücke reißen und es anschließend wieder zusammen setzen 🥲 The Sword of Kaigen von M. L. Wang gehört ganz klar zur zweiten Kategorie. Ein episches Fantasywerk, das nicht nur mit spektakulärer Action und ausgefeiltem Worldbuilding überzeugt, sondern vor allem mit einer tiefgehenden, character-driven Story, die noch lange nachhallt.

Hinweis: Vielen Dank an den Verlag zur Bereitstellung der Rezensionsexemplare. Das beeinflusst in keinster Weise meine Meinung oder Gefühle zum Gelesenen. Alles, was ich schreibe, entspricht meinem persönlichen Empfinden.

The Sword of Kaigen – Buchdetails

CW: Das Buch hat keine offizielle Contentwarnung, allerdings würde ich eine für die Themen Fehlgeburt, Verlust eines Kindes, Regretting Motherhood und sexueller Missbrauch aussprechen.

Dass M. L. Wang epische Welten kreieren kann, die anders sind, als vieles, was man sonst im Mainstream-Fantasybereich findet, wusste ich bereits dank Blood Over Bright Haven. The Sword of Kaigen bietet neben einem besonderen Magiesystem auch eine atemberaubende Kulisse: ein steiler Berghang, der nicht selten schneebedeckt und nebelverhangen ist. Passend zum Ambiente sind auch die Kräfte der Kämpfer der Kusanagi-Halbinsel. Sie können zum Teil Wassermoleküle manipulieren und kontrollieren, um so aus Eis beispielsweise Projektile für den Kampf zu formen. Oder Eisschwerter, wenn man die besondere Gabe der Flüsternden Klinge besitzt. Oder Eisdrachen! 🤯

Eine Welt aus Eis, Stahl und Lügen

Auf den ersten Blick liefert dieser Roman alles, was das Fantasy-Herz begehrt: mächtige Krieger, Schwertkämpfe und eine Martial-Arts-Atmosphäre gepaart mit faszinierender Magie basierend auf Elementarkräften – aber auch fortschrittliche Technologie. Ich war beim Lesen kurz verwirrt, als deutlich wurde, dass die Geschichte in einer Welt und Zeit spielt, in der es beispielsweise Fernseher und Telekommunikationsgeräte gibt. Allein vom Cover hatte ich etwas anderes erwartet.

”Welcher Kampfstil ist denn in deiner Gegend populär?”, fragte [Mamoru] neugierig, weil er wissen wollte, mit welchem Typ Krieger er es zu tun hatte. ”Kampfstil?” Kwang hob die Brauen. “Videospiele.”

Die Geschichte spielt auf der Kusanagi-Halbinsel, bekannt als das „Schwert von Kaigen“, wo Generationen von Elitekämpfern ausgebildet werden, um das Imperium zu verteidigen. Doch hinter Ruhm und Ehre verbirgt sich in Wahrheit ein Netz aus Propaganda, politischer Manipulation und systematischer Ausbeutung durch das Kaiserreich, von denen die Dorfbewohner in ihrem Sinn für Tradition tatsächlich nichts ahnen. Erst nach und nach kommen die dunklen Geheimnisse der Regierung zum Teil ans Licht. Die Geschichte spielt sehr mit dem Verständnis von Traditionsbewusstsein und dem gesunden Hinterfragen von Machtverhältnissen. Doch auch wenn das definitiv ein zentrales Element des Buchs ist, würde ich behaupten, dass es vornehmlich um die Charaktere und deren Entwicklung geht.

Mutterschaft und die Rolle der Frau

So groß diese Welt auch ist und so viel Potential sie auch für weitere Storys in dem Universum bietet – das Herz der Geschichte ist nicht der Krieg, nicht die Magie, sondern die Menschen. Wir begegnen, wie eingangs erwähnt, einer Vielzahl komplexer Figuren, doch im Kern ist das die Geschichte von Misaki.

Einst selbst eine gefürchtete Kriegerin, wie wir aus Rückblicken erfahren, hat sie ihr altes Leben hinter sich gelassen und sich aus Traditionsbewusstsein in die Rolle der gehorsamen Ehefrau und Mutter gezwängt. Eine Rolle, mit der sie sich überhaupt nicht wohlfühlt und die ihr einiges abverlangt. Denn wie es erwartet wird, ist sie für den Erhalt des mächtigen Hauses Matsuda verantwortlich, indem sie ihrem Mann Takeru kräftige Nachkommen schenkt. Doch wie wir im Verlauf der Geschichte erfahren, hat Misaki nach der Geburt ihrer ersten Söhne mehrere Fehlgeburten, die bei ihr das Gefühl von Unzulänglichkeit und gleichzeitig Erleichterung auslösen.

Regretting Motherhood in The Sword of Kaigen

Es gibt immer wieder Momente, in denen Misaki ihre Muttergefühle hinterfragt. Einerseits aus Angst, der Mutterrolle nicht gerecht zu werden, andererseits weil ihr durch diese strikte Familienhierarchie und Rollenverteilung der Zugang zu ihren Söhnen fehlt. Für mich – vor allem als Mutter – war das wirklich herzzerreißend Misakis inneren Konflikt mitzuerleben, weil ihre Gedanken und Gefühle unglaublich nachvollziehbar und brutal ehrlich dargestellt werden. Es ist Darstellung von Mutterschaft, die weder verklärt noch verurteilt, sondern die Komplexität dieser Rolle offenlegt.

Der Umgang und die Aufarbeitung des Themas “Regretting Motherhood” (höchstwahrscheinlich auch in Kombination mit einer postnatalen Depression), über das viel zu wenig offen gesprochen wird, finde ich in diesem Fantasywerk unglaublich sensibel verarbeitet. Als Lesende erleben wir, wie Misaki nur noch eine Hülle ihrer selbst ist (das wissen wir durch die Rückblicke in ihre Jugend), die ihre Emotionen auf Grund der Erwartungshaltung der traditionellen Gesellschaft einfach verdrängt hat. Bis die Ereignisse sie schließlich zwingen, sich erneut mit ihrer Vergangenheit und ihrer Gegenwart auseinanderzusetzen.

Ich würde behaupten, dass M. L Wang es geschafft hat, dass ihre Charaktere sich wirklich weiterentwickeln, allen voran Misaki. Schicht für Schicht bricht ihre Fassade, bis die Frau darunter wieder sichtbar wird: wütend, stark und verletzlich. Ich habe so sehr mitgelitten, aber selten habe ich eine Kampf- und Streitszene so gerne gelesen, wie die zwischen ihr und ihrem Mann Takeru. Die Dynamik und die Aufarbeitung ihrer Beziehung ist für mich eine 10/10.

Fazit zu The Sword of Kaigen

Dieses Buch scheut sich nicht davor, seine Figuren leiden zu lassen. Allerdings hat jeder Schmerz, den die Charaktere durchmachen, einen Zweck, der sie über sich hinaus wachsen lässt. Wenn man also bereit dazu ist, dann kann ich diese epische Fantasystory nur empfehlen.

Die Kampfszenen sind spektakulär, das Worldbuilding ist komplex und unglaublich dicht, doch die eigentliche Stärke des Werks liegt in den Momenten zwischen den Kämpfen. In den Augenblicken, in denen die Welt der Figuren ins Wanken gerät, in denen Unsicherheit herrscht, und Angst. Wenn die schmerzhafte Klarheit langsam bewusst wird: über Krieg, über Propaganda, über gesellschaftliche Ungleichheit – und darüber, wie erschreckend nah diese Themen an unserer eigenen Realität sind.

Related Articles

Related

Es ist soweit: Mein Kind ist endlich alt genug für Bücher, die aus mehr als fünf Pappkartonseiten bestehen. Ich bin so was von bereit. 😂🙌 Und passend zum Frühling durfte ich zusammen mit meinem Kind zwei farbenfrohe Neuerscheinungen lesen. Kinderbücher, die nicht nur zauberhaft illustriert sind, sondern auch noch die Themen Achtsamkeit und Mindfulness an die Allerkleinsten – aber auch an uns Große – vermitteln: Eilig, so unglaublich eilig! von Christian Melville und Der kleine rote Panda und die Achtsamkeit von Aljoscha Long und Ronald Schweppe.

Hinweis: Vielen Dank an den Verlag zur Bereitstellung der Rezensionsexemplare. Das beeinflusst in keinster Weise meine Meinung oder Gefühle zum Gelesenen. Alles, was ich schreibe, entspricht meinem persönlichen Empfinden.

Als der Verlag mich auf der letzten Frankfurter Buchmesse fragte, ob ich an Kinderbüchern interessiert sei, die slow & mindful living thematisieren, war ich direkt neugierig. So richtig konnte ich mir noch nicht vorstellen, wie das bei Kindern ankommt – vor allem, ohne allzu belehrend zu wirken. Aber spätestens nach einem Blick auf die Illustrationen war ich verzaubert und wollte die Geschichten kennenlernen. Nachfolgend zeige ich euch Eindrücke und ihr könnt euch selbst überzeugen.

Eilig, so unglaublich eilig!

Leseerlebnis & Texte

Da Eilig, so unglaublich eilig! eine Altersempfehlung ab 4 Jahren hat und mein Kind erst zweieinhalb ist, hatte ich gar nicht die Erwartung, dass es jetzt schon so gut ankommt. Zu meiner Überraschung hat das Buch aber nach nur einem Vorlesen offenbar Eindruck hinterlassen, denn es wurde direkt am gleichen Tag als Gute-Nacht-Geschichte verlangt. Seitdem wird es jeden Abend als Bettgehroutine gelesen und sehr geliebt. Die Textlänge und der Wortschatz sind auf jeden Fall altersentsprechend, genau richtig fürs erste Vorlesen. Es wird mit vielen Wiederholungen gearbeitet und sowohl Syntax als auch Schreibstil lassen die Texte schon auf ihre Art und Weise sehr lyrisch und poetisch wirken. Mir persönlich macht es sehr viel Spaß, die Geschichte vorzulesen und meinem Kind hilft sie total, um vor dem Schlafen runterzukommen.

Illustrationen & die ‘Moral von der Geschicht’

Ganz ehrlich: Jede dieser Doppelseiten könnte ein Gemälde sein, so wunderschön sind diese Zeichnungen. 🥰 Der Zeichenstil von Lorenzo Sangiò ist unglaublich liebevoll und romantisch, alles ist sehr weich. Es gibt kaum harte Konturen. Es wirkt so, als würde man in den einzelnen Linien die Pinselstriche auf einer Leinwand nachempfinden können. In den Illustrationen steckt so viel Liebe zum Detail und man entdeckt immer wieder Neues, was man zuvor nicht gesehen hat. Und genau das ist es, was letztlich auch die Lehre des Buches ausmacht: Durch den Erzählstil folgen wir dem kleinen Hasen – der es sehr eilig hat – flink durch seine Geschichte und übersehen dabei, was es alles auf dem Weg zu entdecken gibt. Zum Ende hin wird dem Hasen von den anderen Tieren vor Augen geführt, was er alles verpasst haben könnte. Als Lesende werden wir zum Schluss gefragt, ob wir nicht noch mal von vorne anfangen wollen, aber dieses mal achtsamer und in unserem eigenen Tempo. Ich finde, das ist eine sehr subtile und schöne Art und Weise, den Kindern die Aufmerksamkeit für die kleinen Dinge und winzigen Details zu vermitteln.

Der kleine rote Panda und die Achtsamkeit

Ehrlich gesagt habe ich bei der Programmvorstellung nur den roten Panda gesehen und war direkt SOLD. Ich liebe rota Pandas – meiner Meinung nach völlig unterschätzte Tiere. Aber das ist vielleicht ein anderes Thema. Nichtsdestotrotz habe ich die Panda-Illustration von Sara Fandrey für dieses Kinderbuch gesehen und wusste, dass ich das gerne mit meinem Kind lesen möchte.

 Zeichnungen & Texte

Vom Zeichenstil und der textlichen Ausarbeitung ist Der kleine rote Panda und die Achtsamkeit komplett gegensätzlich zu Eilig, so unglaublich eilig. Die Illustrationen wirken viel kindlicher und bunter, alles ist genauer ausgearbeitet und es gibt deutlichere Linien und Schattierungen. [Das ist keine Wertung, sondern dient bloß der Beschreibung.] Auch hier gibt es jede Menge kleiner Details auf allen Seiten zu entdecken, die auch bei mehrmaligem Durchschauen und Lesen noch für Überraschungen sorgen. Die Texte sind länger, aber immer noch ansprechend für eine Altersempfehlung ab 4 Jahren. Die vielen Dialoge machen die Geschichte sehr lebhaft.

Achtsamkeitslehren für Kleine & Große

Jede Doppelseite ist einem Erlebnis bzw. einer Art “Lehre” gewidmet. So gibt es beispielsweise “Die Kunst des Lauschens”, “Der Duft des Waldes” oder “Stille finden”. Die Handlung folgt dem kleinen roten Panda, der morgens aufwacht und beschließt, am heutigen Tag den Wald mit allen seinen Sinnen zu entdecken. Als (Vor-)Lesende gehen wir mit ihm auf eine Erkundungstour. Bei dieser begegnen wir verschiedenen Tieren, die uns ihre Weisheiten und Impulse mit auf den Weg geben. Total schön gemacht: Am Ende jeder Seite bekommen die Kinder eine Frage gestellt oder Anregung, gewisse Dinge auszuprobieren, um die Natur bewusster wahrzunehmen. Ich bin großer Fan und kann das Buch wirklich nur von Herzen empfehlen – nicht nur für Kinder. 😄

Related Articles

Related

Wenn Klassiker auf Comic trifft, dann schlägt mein Herz mindestens genauso schnell, wie wenn Romeo seine Julia erblickt. Und als absolutes Skakespeare-Fangirl stand es außer Frage, dass ich mir die neueste Graphic Novel des Literaturklassikers Romeo und Julia ansehen und auf Herz und Nieren prüfen muss. Doch ob das Leseerlebnis zumindest für mich ein Happy End bedeutet, oder endet das Ganze auch in einer Tragödie? 

Hinweis: Vielen Dank an den Verlag zur Bereitstellung des Rezensionsexemplars. Das beeinflusst in keinster Weise meine Meinung oder Gefühle zum Gelesenen. Alles, was ich schreibe, entspricht meinem persönlichen Empfinden.

Text & Leseerlebnis

Die Graphic Novel aus der Feder von Steve Barlow und Steve Skidmore ist im Januar 2026 erschienen und hat eine Altersempfehlung ab 12 Jahren. Der Klappentext wirbt mit “moderner Sprache und mit zugänglichen Illustrationen”, und dem würde ich auf jeden Fall zustimmen, weil der Großteil der Sprache so formuliert wurde, dass es leicht verständlich ist. Meine einzige Kritik: Ein paar Zitate sind dem Originalstück von Shakespeare entnommen (oder zumindest sehr nah, und natürlich in Übersetzung), während es aber an deren Stellen doch sehr moderne Ausdrücke gibt. Ich verstehe den Gedanken dahinter, das passte für mich aber tatsächlich in einigen Passagen nicht so gut zusammen. So haben wir einerseits zum Beispiel in der berühmten Balkonszene eines der wohl bekanntesten Zitate:

“Eine Rose würde noch lieblich duften, wenn sie anders hieße. Und Romeo wäre weiter vollkommen, trüge er einen neuen Namen.”

Im starken Kontrast dazu haben wir aber beispielsweise eine Aussage von Julias Amme: “So wie die Dinge stehen, solltest du Paris heiraten. Romeo ist ein Waschlappen dagegen.” Das hat mich schon ab und an zum Schmunzeln gebracht, weil es für mich nicht ganz zusammenpasst. 😅 Ich kann mir aber vorstellen, dass es der jüngeren Zielgruppe überhaupt nicht auffällt, sondern sogar im Gegenteil, eher als positiv gewertet wird.

Zeichenstil & Illustrationen

Mit Maßen von 17.5 cm x 24.5 cm hat der Comic ein super handliches Format, was mir persönlich gut gefällt. Auf 112 farbig illustrierten Seiten erlebt man als Lesende nicht nur die Tragödie von Romeo und Julia auf sehr verständliche Art und Weise, sondern erhält auch noch zusätzlich viele weiterführende Informationen, auf die ich aber im nächsten Abschnitt noch mal eingehe. Mich hat dieser niedliche Zeichenstil sehr angesprochen, weshalb ich auch viel Spaß beim Lesen des Comics hatte. Die Dramatis Personae, also die Auflistung der Charaktere zu Beginn, liefert direkt auch kleine Illustrationen der Personen. Was sofort auffällt ist, dass die Montagues alle in Rottönen gekleidet sind, während die Kleidung der Capulets in Blautönen gehalten ist – das ist beim Lesen der Lektüre super praktisch, um die beiden verfeindeten Parteien auseinanderhalten zu können. Der Comic arbeitet sehr viel mit Licht und Schatten, um die Atmosphäre in den einzelnen Szenen und die Beziehung von Romeo und Julia zu untermalen. Momente, in denen beide glücklich zusammen sind, werden von Lichtflimmereffekten oder Feuerwerk begleitet, während die dramatischen Szenen sehr dunkel sind und die beiden eine schattige Aura umgibt. Das hat mir persönlich richtig gut gefallen.

Das gewisse Extra

Neben der Geschichte von Romeo und Julia bietet dieser Band zusätzlich jede Menge weiterführende Informationen – alle mit Illustrationen aufbereitet – was für mich ein klares Highlight ist. Als Lesende erfährt man mehr zu William Shakespeare als Person, aber steigt auch noch tiefer in die Analyse von Romeo und Julia ein. Es werden Motive und Symbole des Stücks besprochen, die Rolle Shakespeares als Impulsgeber für die Sprachentwicklung thematisiert und Einblicke ins Theaterleben zu seinen Lebzeiten gegeben. Allein für dieses Zusatzmaterial lohnt sich die Graphic Novel meiner Meinung nach schon. 😍

Fazit

Für mich ist diese Graphic-Novel-Adaption von Romeo und Julia definitiv eine schöne Art, sich dem Text und der Geschichte zu nähern – insbesondere, wenn man eher Respekt vor dem Original hat. Dank der modernen Sprache und den schönen Illustrationen findet auch ein junges Publikum Zugang zur Geschichte von Romeo und Julia. Wer darüber hinaus noch mehr über Werk und Autor erfahren will, wird obendrein noch mit zusätzlichem Material versorgt, das eine echte Bereicherung der Lektüre ist. Von mir eine klare Empfehlung für alle, die Lust auf eine Klassiker-Adaption haben und auch tiefer in die Materie einsteigen wollen.

Related Articles

Related